走进梵高油画作品赏析摘抄(收藏18篇)
发表时间：2025-06-07在现实生活或工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。13篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编为大家整理的梵高的作文，希望能够帮助到大家。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇1
我看的这本《凯蒂和小公主——西班牙名画》是凯蒂的名画奇遇系列（七册）当中的一本。
故事讲了一个快7岁的小女孩凯蒂，她的的生日就要到了，她将参加一个化装舞会。奶奶正为她赶制了一条公主裙。为了让这条裙子更完美，奶奶特意带凯蒂去美术馆寻找“制作图样”。可是，当她们从美术馆回来后，发生了一连串不可思议的事。
一开始她在《小公主》的油画里遇到了真正小公主，小公主对宫廷生活很厌烦，就提出和凯蒂换衣服，换了衣服她俩都很开心，以后发生的一切也都围绕美术馆里的这些名画展开的，凯蒂和小公主在这些名画里进进出出，为了找一只画里的鸟她们遇上了名画里的一些人和事，真的'让人大开眼界，最后小公主的爸爸也就是国王都出来找小公主啦，其实这时候凯蒂和小公主都满足互换身份的快乐时光，非常感谢对方。凯蒂回到奶奶身边把自己的蛋糕拿给画里饥饿的男孩吃，而且对奶奶说不想要公主裙了，想要一套海盗服，弄得奶奶好惊讶。
书上的凯蒂跟我的年龄一样呢，我也马上七岁了，她想法也跟我一样，想当个小公主，不过我可没这么好的机会实现我的公主梦，所以我还是很喜欢美丽的公主裙，上学不能穿我周末穿，这本书还有一大特点就是把许多名画用事故的形式巧妙地串在一起，让我们认识了好多西班牙名画，增长了见识，所以这个系列的书我还要借来看。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇2
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。 “如果生活中没有某些无限的`，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！ 而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇3
让绚丽的橙黄色托起我生命的色彩，我的人生将在太阳下尽情飞舞。
激情来自于另外一个世界，彷徨和挣扎中始终没有低下高贵的头。埋葬在心底的痛苦，就让它永远的收起吧！我要让一生的畅想都沉浸在太阳里，那金黄色的色彩才是我生命的底色，是我内心唯一的希望和寄托。热情如火的生命不会沉沦，让向日葵攥紧泥土，我向往太阳，憧憬太阳。
人们笑我太疯癫，我笑他们看不穿。人一生所追求的不同，对待世界的观念也就不同。
以前的好长一段时间，我都只能与孤寂落寞为伍，每每坐在长椅上，面对空荡荡的画布，常常毫无头绪。罢了罢了，生活本就不易，何苦自己添堵！
搬到法国南部阳光明媚的小镇，看着阳光束束洒落，我惊呆了！这是梦中的天堂！
这里的一切将我深深吸引，我迫不及待地准备好画布，拧开颜料，挖出一整勺，在画布上任意驰骋。自由的.笔触把向日葵的黄色画的极其耀眼，如燃烧的火焰般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画布，那是我对生命狂热的激情。
向日葵找到属于它的阳光，便会紧紧跟随；爱情却总是伴着月色悄悄到来，在慌乱中令人措手不及。忧郁和悱恻的情感，在漫天的星星中燃烧，却又在斑斓血迹中凝固。一种信仰曾让我的精神癫狂，我把失聪的一只耳朵割下，我俨然如一座即将爆发火山，心中的火焰早已经沸腾，却又骤然熄灭。
倾泻的颜料里和着我的血，掺着我破碎的梦。而画布，只不过是我包扎伤口的绷带，我习惯用伤口对世界发言，我的一生，痛苦都如影随形。
失去了耳朵，拥有着耳朵，结局还不都一样？
世界啊，你听见了吗？他们没有一个人懂我，那么你呢？是不是也一样？
对人生的迷茫，对世界的失望，对阳光的渴望……纠结和任性在我心里同住，那向阳的向日葵依旧茂盛生长，只是我，却早已陷入迷茫。
当我扣动扳机的那一刻，眼前一片金黄，向日葵随风摇晃，阳光洒满了心房。
既然向日葵无法离开泥土去寻找已逝的阳光，那何不自己照亮自己，在这荒谬的世界，给自己一丝温暖，一丝希望。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇4
《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。
教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的`美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。
本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇5
我是一个很难被感动的人，然而我却深深的为两个人所感动。一个是电影《霸王别姬》里那个不疯魔不成活的灵魂“戏子”程蝶衣;而另一个则是用灵魂耗尽生命作画的自由画家梵高。
很多人说自己喜欢梵高的向日葵因为画作中向日葵的色彩，抑或是画里的笔触，梵高画画的技法等等。我觉得他们都是不懂梵高的人。不懂他的人自然也没法明白他所要表达的，没法看懂他的画。有人说他疯狂然而我却能理解他所做的一切，理解一个有着自由灵魂的人的种种。
梵高一位视画为生命，甚至超过生命的人，一个真正用灵魂的色彩来绘画的人。可当他放下画笔的时，却拿起抢结束了自己被人世束缚的生命。
他生命的热情，像是飞蛾扑火般的冲动，像是美人鱼起舞般的陶醉。他的色彩，跳跃着疯狂迷醉的舞蹈，奔放着随意旋转的'着，令人目眩;又似一首激昂的舞曲，想要跳出世俗的束缚。
他橘红色的发须是张扬还是寂寞，那纠结不眉头总让人感到一种莫名的忧伤，他的《自画像》让人心疼。他总是充满幻想，却游走于极端，他总在绘画中与自己苦斗。他执着的爱着《向日葵》他用抒情的笔调充分展示着那金黄般的绚丽色彩，一朵一朵绽放的花如同火焰，正如他自己所说，这是“爱的最强光。”
他的画面，是永不熄的火焰，如同哪激情似火的向日葵，按捺不住内心强烈的欲望，正奋力摆脱花瓶的束缚，奔向太阳。他的热情过于炽热，总是因为现实的黑暗而绝望。他的灵魂过于纯洁，总是因为世人的污浊而叹息，他对于梦想过于执着，魔鬼称他为“上帝”，上帝称他为“孩子”，人们称他为“疯子”。
他说：“我是以向日葵的姿态活着的，而不是以束缚的姿态活着。”看着凡·高的画，第一眼看到的是耀眼的年华，第二眼看到的是“雪花恋上太阳”的矛盾，第三眼的感受则是雪花在太阳的狂吻下的无奈与消亡。
画如人生。当你被金灿灿的麦田吸引时，你可否注意到角落里的阴冷，是否注意到那令人不寒而栗的送葬队伍?凡·高的绝笔画面，仿佛是他自我生命的写照，是他宿命的遗言。灿如金黄的麦田之上，一群乌鸦飞过，也许，他觉得自己就像是被束缚的稻草人，希望在阳光的沐浴下却又无法忍受乌鸦的啃食。他选择了简单的方式让自己解脱，谁也不知道在中弹后的几天他是怎么度过的，是挣扎在生与死的边缘，还是等待死亡。
梵高，一个渴望自由麦田的守望者，一个在天堂里尽享自由的自由灵魂。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇6
我对画家知道得太少了，但我很好奇他们的画，直到今天。我们认识了这位画家——梵高，他的画充满了光明。
在这幅自画像中，他的鼻子高耸着，似乎在表示他的孤独，黑暗笼罩着他，他身处在那样让人无法忍受的孤独中。他的嘴唇丧失了美丽的光泽。我想，他实在太无助了，于是他的全身都在散发着寂寞。他正在默默地哭泣，只能从他的脸上寻找到一些光明，他太渴望光明了。
接下来的这幅画《星夜》它太不寻常了，夜空像波涛一样翻滚着，星星把夜空照得很亮，地上，那微弱的光似乎要撑开黑暗，轻轻飘到天上，帮助它们来照亮这个世界，这夜晚无法宁静下来，星星在这“波涛”里摆动着，像在挣扎，像是要脱离那里，又像被困在那里。只能疯狂地发光。
我觉得吧，星星的能量已经画到了最高潮。还有一个是根本看不清的事物，它被星星迷住了，不禁摇摆，可越看越像被压扁的葫芦。不过看起来它是一株水草，这下夜空成了海洋，星星不小心“落进”海洋，还在发光，为海洋增添了生机。
这两幅画真令我震惊，不过它们两个形成了很大的'反差，他还画了很多的画，最迷人的是向日葵。它们在花盆里狂舞，在它们的身后，则是光明，花盆下也是光明，这光明很强烈，有几朵看起来有点枯萎，而花瓣还不服输，努力让自己显得很有活力。它们在这个花家园里，非常快活，光明则在旁边看着它们。
我好痴迷，在梵高的画里遨游了很长时间。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇7
今天，我们上课学的是静态观察法。老师让我们来了解一些名画。
在我心目中最欣赏的是《梦》这幅画。《梦》这幅画是著名画家、雕塑家毕加索画的。这幅画不大，大概三英尺长，两英尺宽吧，整幅画以暖色调为主，分别有红、黑、黄三种颜色，红色是沙发；黑色是墙的花纹；黄色是衣服的主色，造成了人与物的鲜明对比，让人眼前一亮。这幅画画的是一个女孩儿在睡觉，她的'神情很安详，微挑的嘴角流露出恬静、淡雅的微笑。
仔细看这幅画，我觉得，这个女孩睡得很舒服，好像在做一个美梦，我猜想她有可能梦到了一桌子的海鲜大餐，有可能她梦到了她拥有着很多的钱，想买什么就买什么，所以她的嘴角挂着幸福的微笑。
听老师说，毕加索让自己心爱的女孩当模特，画出她睡着的样子，有可能是因为这个女孩儿也会画画，她想看一看毕加索的画技，所以毕加索就把她画出来了。
《梦》是世界著名的画，光是一个打印版就如此令我惊叹，要是看到真的画，那不是更加震撼了？这幅画让我体会到了艺术的魅力。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇8
“嗯，画得真不错!"咦，这是在称赞谁呢？那就是我!用小画家来夸我，一点也不为过。什么？你不信？那就听我慢慢道来吧!
我从4岁的时候就开始学画画了，画的也十分传神。记得有一次老师要求画一幅反映保护自然、热爱动物的画，我画了一幅《天鹅湖》：在蓝天白云下，碧绿的水草旁，几只天鹅有的在清清的水里嬉戏，有的在吃鱼、有的在高兴地拍打着翅膀，唯妙唯肖地展现了天鹅自由自在的生活。老师非常吃惊，将我的画贴在教室的墙上展览近一个月！要知道，只有画得最好的.才能上光荣墙呦。
在国画课上，我经常出好的作品。《荷花图》、《水边人家》、《小女生》、《梅花》等等都受到老师的好评，作品挂在墙上展示是常有的事。其中我最喜欢的就数《荷花图》了：墨绿色荷叶上，缀着几滴晶莹剔透的露珠，两朵荷花开得娇艳，一只蜻蜓落在含苞待放的花蕾上，生动有趣。
平常，有时突然来了灵感，画一些反映生活的画。爷爷养的鸟唱歌时，觉得很好听，我就画一只快乐的鸟；每当去动物园时，我还仔细观察动物，比如画悠闲的老虎、调皮的猴子、若无其事的大象等等；看动画片时，经常画一些动画里的人物，什么猪八戒、孙悟空、蓝精灵等等都是我的拿手好戏。
尽管如此，我也不会骄傲。因为我知道虚心才能使人进步，骄傲则会使人退步，只有不断的努力才能品尝到成功的喜悦。我想通过我的努力成为一名画家。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇9
世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。
中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。
不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。
作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的`力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。
品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。
求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。
这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。
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求知是无止境的，欣赏名画也是一样。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇10
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
转过目光，那是一幅同样美丽的画。寂静的城市中，一片黑暗。人们已睡着，剩下的，只有神秘的夜空和那执着地装点夜空的星星。那星星很明亮，明亮的让人掉泪，透着孤寂与清冷。画的笔触很大，可以想象作者是怎样执着的想要把眼前的情景画下来，把心里不为人知的感情抒发出来。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
是的，作者是梵高.文森特。他活着的时候，人们认为他是一个颠者，但是那只是人们从没进入过他的内心世界而已。他的心里埋藏着爱，用自己最为炙热的情感作画。在最后那一刻，我想他一定看到了这样一幅美丽的图画：紫色的鸢尾在天空中盛开，金黄色的向日葵摇晃着细细的身躯在他身旁翩翩起舞，还有一望无垠的麦田，金黄色的麦穗儿在风中倒伏。身旁还有触手可及的金色云朵，他仿佛听到了唱诗班轻灵的歌声，看到了穿透暮霭的十字架。他重获新生。
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇11
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的`创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇12
像北斗七星般孤零零挂在天空，它是在诠释什么？用七颗指路灯般的闪烁给予旅者最正确的方向，在清冷的掩护下，祷告净化心灵。
桌上是凌乱的书页，纷纷翻动，我在贝多芬的悲伤里嗅到布满灰尘的气息，那是一座无人居住的小屋。幽森的怨林，千年前，这里曾是茫茫的腾格里沙漠。
在空无一人的楼道里踟蹰向前，在地面行走的双脚突然触碰到不真实的物体，那是黑白无常抓捕灵魂的双手。
用隐蔽的双眼来观察世间的生命。
五线谱拨动着那位音乐神童的油画遗像，破碎的钢琴声仿佛要把沉睡千年的亡灵再次唤醒。
犀利的猛兽舔着嘴角还未褪去的血迹，那血迹，透着一股别样的`新鲜。
像吸毒般的后遗症复发一般，小音乐家扬科的小提琴在安静的不定。
仿佛是一阵充满人性气息的微风抚过，一切，在此时恢复平静。
琳琅满目的玩具店，一个木偶呆滞地躺在里面，嘴角犯着诡异的笑……
走进梵高油画作品赏析摘抄 篇13
昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。灰寂而斑斓的油画，弥漫着刺鼻的气息，流失着沉稳与惶恐。红色而卷曲的头发，满脸络腮的男子，依旧深沉的凝望着那深邃的夜空。眼角还流逝着被人冷落的孤单，灰冷的风吹拂着一切的倒影。
曾经，对艺术疯狂的追求，那过人的天赋却被世人不屑一顾。
曾经，对世间厌恶的憎恨，却被世人称为精神病，被关在医院时，依旧怀着对艺术的热忱，用晶莹的画笔涂抹着天堂的风景。
曾经，对爱情的忠贞，顽固的'将右耳割掉，血流残败的任凭流着阴红的血液。依然挥动画笔，将自己那落寞的样子铭刻在泛黄的油画布上，永恒的记载着阴郁的瞬间。
曾经，用刺目的黄色画出姿态万千的向日葵，那生机勃勃的花朵妖艳的在岁月的轮回中摇曳着。
曾经，那数不清的作品，被时光的洪流冲刷，最后每幅作品被经典的库存着。
曾经，默默死亡的躺在冰冷的坟墓中，用黄土掩埋那张寂寞的脸庞。
落破的岁月渐渐沉轮着，我们不再年轻。那些明明灭灭模模糊糊的记忆，也慢慢的被错落有致的年华吞噬着。
破旧的风把黑夜撕破，曾经的碎片落了一地。
梵高，那个深沉的男子，永恒地像刺青一样印在我心底。
绚烂的向日葵在繁星夜空的阴霾下绽放着，我和梵高站在那隔着天与地的距离，擅抖的双手久久不能触及，冰冷的被晚风定格着。
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